LOGROÑO, 25 de octubre.

Este próximo domingo 26 de octubre, la Plaza del Mercado se convertirá en un punto de encuentro cultural con el evento 'Desde el río hasta el mar', una propuesta que busca no solo apoyar a los hijos de la pintora Heba Zagout, quien perdió la vida en los recientes bombardeos sobre Gaza, sino también dar a conocer el vibrante arte palestino.

La iniciativa surge de un vínculo significativo entre los organizadores del proyecto y la familia de la artista fallecida en octubre de 2023, un contexto que resalta la urgencia de preservar y celebrar su legado en momentos de gran dolor y destrucción.

La microexposición estará abierta al público de 17:00 a 20:30 en la Plaza del Mercado, donde los asistentes tendrán la oportunidad de adquirir reproducciones de las obras de Zagout y contribuir económicamente a su familia.

Con una cuidadosa selección de diez reproducciones fotográficas, esta muestra se convierte en un reflejo de la obra de Heba, cuya creación original ha sido devastada en los bombardeos. Las imágenes restantes, compartidas en sus redes sociales, son los únicos vestigios de su talento hasta la fecha.

Las obras exhibidas no solo revelan los temas centrales que la autora exploraba, sino que también invitan al público a descubrir la riqueza del arte contemporáneo palestino, un legado cultural a menudo ignorado en el ámbito occidental.

Este evento tiene un doble propósito: por un lado, destacar la profunda belleza y complejidad del arte palestino a través de la visión única de Zagout; por otro, apoyar activamente a su familia en la tarea de mantener su memoria viva y recaudar fondos para sus dos hijos que quedan atrás.

Nacida el 18 de febrero de 1984 en el campo de refugiados de Al Burejj en Gaza, Heba Zagout encontró su pasión por el arte desde muy joven. Comenzó sus estudios en diseño gráfico en Gaza Training College y luego se especializó en bellas artes en la Universidad Al-Aqsa en 2007.

Su obra se caracteriza por abordar la experiencia palestina, fusionando el pasado y el presente, el deseo de paz y el derecho al retorno, además de reflejar una cultura que resiste frente a las adversidades. Sus lienzos, poblados de casas, minaretes y símbolos de identidad, revelan una historia que se niega a ser borrada.

Un hilo conductor en su arte es la exploración de la feminidad, que se representa a través de retratos de mujeres y el uso de iconografía significativa, como palomas y llaves.

Utilizando acrílicos vibrantes, Heba dio vida a estas narrativas, motivada por su deseo de evidenciar tanto la belleza como el sufrimiento de su comunidad.

Además de su carrera como artista, Heba fue profesora de arte y participó activamente en exposiciones. En 2021, su muestra individual "Mis hijos en cuarentena" fue presentada en Tulkarem, en Dar Qandeel, una organización dedicada a las artes. Póstumamente, parte de su obra fue expuesta en la iniciativa "Silent Places" en Hamburgo en marzo de 2025, un testimonio más de su impacto y relevancia.